灯光更加柔和，聚焦在墙上为数不多的几幅画作上，空气里漂浮着一种沉思的静谧。
她需要这里的安全感来平复方才被那个诡异幻影搅乱的心绪。
她的目光被正对面墙上的一幅中型画作吸引。
画框是暗色的旧木，更衬得画布上的内容引人注目。
作品的标签上写着它的名字——《双生》。
画作的左半部分，用极其写实、细腻的古典技法描绘着一个少女的侧脸。
她看上去不过十***岁，容貌清秀，眼神纯净中带着一丝忧郁，肌肤的纹理、睫毛的投影都清晰可见，仿佛触手可及，充满了生命的鲜活感。
然而，画面的右半部分，风格骤变。
少女的镜像并非清晰的倒影，而是一片混沌、模糊的笔触。
色彩被刻意地混合、刮擦、覆盖，形象的轮廓扭曲破碎，仿佛正被一股无形的力量拉扯、吞噬，要融入背后一片暗沉的背景之中。
清晰的主体与模糊的镜像之间，形成了一种强烈而令人不安的张力。
“很迷人，不是吗？”
一个低沉而富有磁性的声音在身旁响起，音量不高，却像一块石子投入平静的心湖。
林晚蓦然回神，侧过头。
映入眼帘的是一个穿着简约黑色衬衫的男人，身形高挑，肩膀宽阔。
他看起来约莫二十七八岁，面容英俊，线条清晰利落，但最摄人心魄的是他那双眼睛——深邃得像夜海，平静无波，却仿佛能吸纳所有光线。
林晚立刻认出，他就是这场展览的主人，艺术家顾深。
她的心跳莫名漏了一拍，有些仓促地移开视线，又忍不住转回去，低声应和：“嗯……它看起来很悲伤。”
顾深的嘴角牵起一个极淡的、若有若无的弧度，他的目光重新投向《双生》，语气带着一种探讨的意味：“很多人都只看到了技巧的对比，或者简单地理解为表象与内在。
但你觉得，这两者，究竟哪一边更接近‘真实’？”
林晚被他这个问题击中，思索片刻，将自己最初的感受坦诚相告：“看久了……会觉得模糊扭曲的那边，反而更真实。
清晰的肖像，像是一个精心雕琢、展示给外界的面具，而那个正在被吞噬的倒影，才是面具下无法控制的、混乱的内心。”
她停顿了一下，补充道，“就像……镜子有时并不只说真话，它也会说谎，甚至会吞噬东西。”
话音刚落，林晚就有些后悔，觉得自己在一个成熟的艺术家面前说这些，未免显得幼稚。
然而，顾深眼中骤然闪过一抹毫不掩饰的欣赏亮光。
“精准的洞察力。”
他的赞美真诚而有力，“你看到了‘侵蚀’的过程。
清晰的，是希望被看见的‘我’；模糊的，是被隐藏、甚至正在消失的‘我’。
但最终，谁会赢呢？”
他顿了顿，意味深长地看向林晚，“看来，你也很了解‘镜子’的谎言与危险。”
这句话像一把钥匙，瞬间打开了林晚的话匣子。
他们就这样站在《双生》面前，从这幅画聊开去，话题延伸到艺术中的真实与虚幻，谈到记忆如何像一面失真的镜子，谈到人心如何既渴望被映照（被理解），又恐惧被看得太透彻。
顾深的言辞并不晦涩，却处处透着睿智和独到的见解。
他不仅能瞬间理解林晚那些稍显凌乱的艺术感悟，还能用更精准的语言将其提炼、深化。
他谈起自己创作“镜像迷宫”的初衷，并非为了炫技，而是想探讨在信息爆炸、影像泛滥的时代，个体身份在无数“他者”目光的折射下，所面临的碎片化与认同危机。
林晚听得入神，内心涌起一种强烈的共鸣。
她从未遇到过一个人，能如此深刻地理解她那些盘旋在脑海、却难以付诸言语的模糊思绪。
他仿佛是她失散多年的知音，每一句话都像细雨，精准地滴落在她干涸的心田。
先前因为那个幻影而产生的不安和疏离感，在这种高强度的心灵共鸣面前，渐渐被稀释、淡忘了。
交谈中，顾深也巧妙地询问了林晚的学业和创作。
他对她所在的学院和几位教授似乎颇为熟悉，并且，他能精准地猜出林晚欣赏的几位相对冷门、注重内心表达的艺术家，这让她惊讶不己。
“你怎么知道我喜欢阿利卡和莫兰迪？”
她忍不住问。
顾深微微一笑，那笑容里有一种难以捉摸的东西。
“你的画，”他目光温和地扫过她，仿佛能穿透外表看到她内在的创作灵魂，“虽然还没看到，但你的眼神，你谈论艺术时的专注和那种轻微的执拗感，告诉我你会喜欢那种在平凡物象中挖掘深层意义、在限制中寻求无限的表现方式。”
这种被一眼看穿的感觉，让林晚既感到些许羞涩，又有一种奇异的、被认可的满足感。
他关注的不是她的外表，而是她内在的艺术灵魂。
不知不觉，他们竟聊了将近半小时。
期间有工作人员过来低声向顾深请示什么，他都礼貌地示意稍等，注意力始终集中在与林晚的对话上。
这种被重视的感觉，让她心头微暖。
“和你交谈非常愉快，林晚。”
顾深看着她的眼睛，语气真诚，“你让我对这幅《双生》有了新的理解角度。”
他的赞美让她脸颊发热。
而当他最终提出因下雨要送她回学校时，那份体贴与刚刚建立起来的信任感，让她几乎找不到理由拒绝。